Сьогодні запорізькому художнику-абстракціоністу Дмитру Ціпунову виповнилося 65 років
У суботу у Запорізькому обласному художньому відбулась творча зустріч із художником-абстракціоністом Дмитром Ціпуновим і екскурсія виставкою «Транс-арт 2025», на якій представлено 85 його картин. В музеї побувала і журналістка zprz.city.
Читайте також: Вишивка, яка здивує — у Запоріжжі показали сучасні роботи найвідомішої в Україні художниці по текстилю (до 13 червня)
До речі, сьогодні, 8 червня, у Дмитра Ціпунова ювілей, йому виповнилось 65 років. Він один із запорізьких художників, чиє ім’я пов’язано зі становленням сучасного мистецтва у нашому місті у 1990-ті, коли українці відкривали для себе, що окрім реалізму є багато інших раніше заборонених радянською владою напрямків. Зокрема, його діяльність пов’язана з організацією у художньому музеї виставок серії «Образ. 90-ті».
Дмитро Ціпунов — чи не єдиний в Запоріжжі художник, який послідовно створює лише абстрактний живопис. Простір робіт Ципунова – це чиста безпредметність, світ абстрактних матерій, які не пов’язані з навколишнім світом, з реальністю. Тому митець дає їм абстрактні, не асоціативні назви. А також, щоб не нав’язувати глядачеві конкретну думку. «У цьому випадку я тільки каталізатор», — каже художник.
Відвідувачі зустрічі розпитували Дмитра Ціпунова про нього, про його картини, про абстрактне мистецтво взагалі. Художник розповідав багато незвичайного про свою творчість. Відповіді на частину питань можна прочитати у великому ексклюзивному інтерв’ю Дмитра Ціпунова zprz.city на відкритті виставки «Транс-арт 2015» — наприклад, про те, як виникла серія картин зі слонами.
«Вчився у 28-й школі, потім працював на 77-му заводі, потім поступив у Московський верстатоінструментальний інститут, «машинна технологія обробки металів тиском». Москва, багато виставок, багато музеїв. В інституті з моєї ініціативи через інститутський клуб організували ізостудію, де викладала Марія Рубініна.
Потім повернувся у Запоріжжя, працював на «Дніпроспецсталі» конструктором, через сім місяців звільнився. Працював у клубі юних техніків при «Дніпроспецсталі». І просто прийшов у художню школу, попросився і натрапив на чудового викладача Сергія Рибницького. Він сказав: «Можеш, як вільний слухач, приходити в клас, займатись з дітьми. Тільки виконувати всі завдання на відмінно, щоб бути прикладом дітям».
Але ніхто мене не вчив абстракціонізму. Це точка або місце тяжіння, куди мене вивело», — розповів про себе Дмитро Ціпунов.
Взагалі, навіщо малювати, як у житті, якщо в наш час є фотоапарати? У творчості Дмитра Ціпунова багато геометричного абстракціонізму і в деяких роботах відчувається вплив Казимира Малевича. Одне з питань було — у чому цінність «Чорного квадрата» Малевича, на що Дмитро відповів:
«Малевич назвав «Чорний квадрат» нульовою точкою і з неї починається нове мистецтво. До цього було одне мистецтво – імпресіоністи, постімпресіоністи, реалісти, і тут раптом так. Наразі можуть сказати, що під лінійку так може кожен намалювати. А ви придумайте цей квадрат і піднесіть людям, як це зробив Малевич».
Як у Дмитра Ціпунова з’являються «сюжети» картин? За його словами, враження та емоція збираються і перетворюються на якусь композицію.
Одна з ранніх картин на виставці — «Композиція VII» 1990 року. На моє питання щодо неї, художник відповів:
«Є картини, на яких площини розділені трикутниками, зубчиками. Можна розділити ці площини хвилястою лінією. А можна двома хвилястими. І якщо на цю картину дивитися «двома поглядами», то можна побачити світле, як тло, а темне — як предмет. Або навпаки — темне — як тло, а світле, як предмет».
Також я поцікавилась технічною стороною робіт — фактурою (поверхнею). Вона буває на картинах Ціпунова досить цікава — для створення об’єму він використовує пісок, листя, пробки від пляшок, антену (яку можна пересувати на картині — див. головне фото) та інші речі.
«Раніше любив працювати з фактурами, а тепер я став лінивим», — каже художник.
Щодо найнезвичайнішої фактури на виставці відповідає:
«Є картина з прямокутничків. Вони виготовлені з цигаркового паперу, склеєні все окремо, це техніка пап’є-маше. І зрештою це пап’є-маше виходить на поверхні такими складками. Інші фактури — це якась шпаклівка, фактурна маса, на якій робляться рельєфчики, а потім тонуються лесуваннями. А прямокутники з пап’є-маше — це дійсно був винахід«.
Приходьте у художній музей!
Роботу виставки «Транс-арт 2025» у художньому музеї продовжили до 22 червня.
Художній музей відкритий для відвідувачів з вівторка по неділю з 10.00 до 17.00.
Читайте також: Красуні і чудовиська — у Запоріжжі відкрили виставку ляльок ручної роботи (фото)
Адреса: вул. Незалежної України, 76-Б (зупинка транспорту «ТЦ «Україна»).
Вхідний квиток 40 грн, пільговий — 25 грн.
Ми писали, як відновити свій моральний стан за допомогою мистецтва та краси — афіша культурних подій Запоріжжя на 6-8 червня та деякі цікаві анонси на наступний тиждень.
Фото автора
